11月3日に、新作が完成しました。
「パーフェクト・レボリューション」がまずあって、
そこから尊敬するある方と出会いが生まれ、
プロデューサーや脚本家と巡り会って、主演を務めてくださった俳優さんをはじめ、多くの素晴らしいキャストやスタッフと出会って、
ようやく完成まで漕ぎ着けることができました。
途中、コロナで撮影を中断せざるを得なかったり、
数えきれないほどの困難がありましたが、
その困難も、この作品にふさわしいものであったと感じます。
とても大切な作品になりました。
また発表します。
もう10日ほど前のことですが、新作の撮影がクランクアップしました。 「デビュー作のつもりで撮る」という感覚で臨ませていただき、撮影のシステムの中で、これまで課題に感じていたことを一気に解決すべく、様々な挑戦をさせていただきました。 演出部の廃止（段取りよりも創造的な感覚を優先する）、照明部の廃止、コンテの廃止、少人数体制による長期間の撮影、段取り・テストの廃止、役者のラポールを生み出すこと、そのた
まずはじめに。 舞台『エデン』は8月1日の千秋楽をもって、無事に全公演、終了しました。身心をもって本作に出演してくださった役者のお一人お一人、本作を支え形作りまた支えてくださったスタッフの方々、そして山口ちはるプロデューサーに改めて感謝と敬意を捧げたいと思います。 ■ さて、演技についての考えを深めて以降、今度は撮影することについて考えている。 以前の記事で「見るということ」について触れて、その続
（承前） ■ ドゥルーズは、映画に現れるイメージを、運動イメージと時間イメージに切り分けた。そして映画は基本的にはその誕生時から運動イメージに支配され続けてきた（言い方は僕なりの解釈で、原文ママではない）と述べ、運動イメージをさらに分類している。 運動の起点となる0次性＝知覚イメージ、運動を司る者（すなわち物語の人物）の内的な運動である次なる1次性＝情動イメージ、さらに目的をもった運動が現れる2次