もう10日ほど前のことですが、新作の撮影がクランクアップしました。
「デビュー作のつもりで撮る」という感覚で臨ませていただき、撮影のシステムの中で、これまで課題に感じていたことを一気に解決すべく、様々な挑戦をさせていただきました。
演出部の廃止（段取りよりも創造的な感覚を優先する）、照明部の廃止、コンテの廃止、少人数体制による長期間の撮影、段取り・テストの廃止、役者のラポールを生み出すこと、そのためにリハーサル時間の確保、（できる限り）テイクワン主義、素朴に撮ること、ズームの活用、などなど
これらの挑戦に臨めましたこと、スタッフの皆様、キャストの皆様のお陰です。心から感謝しております。正直いって、思っていたよりも大変でした…。ですが、とても創造的な時間を体験することができました。
映画は、東京に暮らす3人の若者の物語です。
これから編集です。また近いうちに色んな発表をできればと思います。
松本 准平
以前の記事を久しぶりに読んで、非常に有意義なことが書かれていると感じたので（自分の考えや関心を自分で読んでいるので、そりゃそうだ！）、その続きを掲載することにした。 https://www.jumpei-matsumoto.com/post/%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%81%AE%E5%95%8F%E9%A1%8C%E3%80%81%E3%81%
まずはじめに。 舞台『エデン』は8月1日の千秋楽をもって、無事に全公演、終了しました。身心をもって本作に出演してくださった役者のお一人お一人、本作を支え形作りまた支えてくださったスタッフの方々、そして山口ちはるプロデューサーに改めて感謝と敬意を捧げたいと思います。 ■ さて、演技についての考えを深めて以降、今度は撮影することについて考えている。 以前の記事で「見るということ」について触れて、その続
（承前） ■ ドゥルーズは、映画に現れるイメージを、運動イメージと時間イメージに切り分けた。そして映画は基本的にはその誕生時から運動イメージに支配され続けてきた（言い方は僕なりの解釈で、原文ママではない）と述べ、運動イメージをさらに分類している。 運動の起点となる0次性＝知覚イメージ、運動を司る者（すなわち物語の人物）の内的な運動である次なる1次性＝情動イメージ、さらに目的をもった運動が現れる2次